Concerto per pianoforte n. 21 in do maggiore K 467 

Il concerto per pianoforte n. 21 in do maggiore K 467 venne composto ed eseguito per la prima volta a Vienna durante la Quaresima del 1784. Appartiene alla serie di quattordici concerti per pianoforte e orchestra composti da Mozart a Vienna tra il 1783 e il 1787. Di queste composizioni per strumento solista lo stesso Mozart ebbe a dire «… sono esattamente una via di mezzo tra il troppo difficile e il troppo facile; brillanti, gradevoli all’orecchio, naturali senza cadere nel vuoto. Qua e là potranno soddisfare gli intenditori ma sempre in modo tale che anche gli incompetenti ne provino piacere senza sapere perché». 
Fu effettivamente bene accolto dal pubblico, risultando ancora oggi tra le composizioni più celebri del compositore salisburghese, mentre l’accoglienza della critica fu decisamente più tiepida. 
Il fil rouge dell’intero concerto è il dialogo costante tra il «solo» del pianoforte e il «tutti» dell’orchestra, su cui si fonda la dialettica dei tre movimenti dai quali l’opera è composta. Dialogo nel quale i protagonisti si alternano nel presentare e rielaborare elementi tematici, ritmici, melodici e armonici, in uno scambio per lo più continuo.
Elemento compositivo caratteristico è l’impiego di numerose cadenze d’inganno che, per la loro natura, tradiscono più di una volta le aspettative musicali dell’ascoltatore.
In questa occasione il maestro Mariangela Vacatello, al pianoforte, sarà accompagnata dall’Orchestra Giovanile Italiana, diretta da Michele Gamba. La cadenza del pianoforte è stata composta appositamente per il 49° Cantiere, da Francesco Bussani. (Myriam Bizzarri)

Piano Concerto No. 21 in C major K 467 

The Piano Concerto No. 21 in C major K 467 was composed and performed for the first time in Vienna during Lent 1784. It belongs to the series of fourteen concerts for piano and orchestra composed by Mozart in Vienna between 1783 and 1787. Of these compositions for solo instrument Mozart himself said «… they are exactly halfway between too difficult and too easy; bright, pleasing to the ear, natural without falling into deafness. Here and there they will be able to satisfy connoisseurs but always in such a way that even the incompetent feel pleasure without knowing why." 
It was actually well received by the public, still today among the most famous compositions of the Salzburg composer, while the critical reception was decidedly more lukewarm. 
The common thread of the entire concert is the constant dialogue between the "solo" of the piano and the "tutti" of the orchestra, on which the dialectic of the three movements from which the work is composed is based. Dialogue in which the protagonists alternate in presenting and re-elaborating thematic, rhythmic, melodic and harmonic elements, in a mostly continuous exchange.
A characteristic compositional element is the use of numerous deceptive cadences which, due to their nature, betray the listener's musical expectations more than once.
On this occasion, maestro Mariangela Vacatello, on the piano, will be accompanied by the Italian Youth Orchestra, directed by Michele Gamba. The piano cadenza was composed specifically for the 49th Cantiere, by Francesco Bussani. (Myriam Bizzarri)

Cadenze per I e III Movimento del Concerto in do maggiore n. 21 KV 467 

Nella scrittura delle cadenze per il KV 467, due mi sono sembrati fin da subito gli elementi irrinunciabili: riconoscere ed esaltare quei materiali mozartiani che meglio potessero intercettare l’interesse della musica d’oggi; cogliere e valorizzare l’attitudine di Mozart di fronte al comporre in questo concerto. Il concerto mi avvantaggiava sul lato dei materiali musicali. Ampio e infatti l’utilizzo di materiali altamente produttivi anche per un compositore d’oggi: scale cromatiche, passaggi melodici fortemente cromatici, insistenza su oscillazioni semitonali,... Non c’era altro da fare che assecondarne il potenziale portandoli alle estreme conseguenze. Sul versante invece dell’attitudine al comporre mi sembrava di poter ravvisare due aspetti altamente significativi: innanzitutto l’utilizzo dell’anafora (ripetizione tematica e/o gestuale), fino ad uno quasi parossistico affine alla sensibilita odierna; e in secondo luogo l’approccio divertito al trattamento dei materiali. La scrittura delle cadenze e stata dunque il tentativo di giocare con i materiali mozartiani cosi come -ho immaginato- avrebbe potuto fare un “Mozart del ‘900”. La vera impresa e stata quella di saldare questo “gioco contemporaneo” con un pezzo di musica inevitabilmente connotato storicamente, evitando di creare una chimera. Mozart stesso - la rilettura, la trasposizione, la microvariazione del materiale – mi e servito per sciogliere i confini netti tra il materiale mozartiano e cio che io volevo dire con il materiale di Mozart. Il risultato finale, sperato, e quello di, aprire, in Mozart e con Mozart, una piccola finestra sulla modernita. (Francesco Bussani)

Cadenzas for the 1st and 3rd  Movements of the Concerto in C major No 21 KV 467 

In writing the cadenzas for the KV 467 concerto, two elements immediately seemed to me to be indispensable: recognizing and exalting those Mozartian materials that could best capture the interest of today's music; grasp and enhance Mozart's attitude towards composing in this concerto. The concerto was advantagious to me in terms of musical material. In fact, the use of highly productive materials is extensive even for a composer today: chromatic scales, strongly chromatic melodic passages, the insistence on semitonal oscillations,... There was nothing else to do but indulge their potential by taking them to the extreme consequences. From a composing point of view, it seemed to me that I could recognize two highly significant aspects: first of all the use of anaphora (thematic and/or gestural repetition), up to an almost paroxysmal level similar to today's sensitivity; and secondly the different approach to dealing with the materials. The writing of the cadenzas was therefore an attempt to play with the Mozartian motifs just as - I imagined - a "20th century Mozart" might have done. The real feat was to weld this "contemporary game" with a piece of music that was inevitably historically characteristic, without creating a chimera. Mozart himself - the re-reading, the transposition, the micro-variation of the material - helped me to dissolve the boundaries between the Mozart material and what I wanted to say with Mozart's material. The hoped-for final result is to open, in Mozart and with Mozart, a small window onto modernity. (Francesco Bussani)